上海大劇院2025-26全新演出季在8月7日立秋之日正式發(fā)布。新演出季以“迭·代”為主題，匯集中外藝術經典，聚焦高能級、高流量、高品質的演出內容，推出包含重磅歌劇、傳奇芭蕾、人氣音樂劇、戲曲新制等不同類目共75臺860場演出。從百年名團到先鋒藝術家，從國際流行到本土佳作，上海大劇院以“迭·代”為鑰，擴大內容增量，解碼藝術在傳承中堅守、在創(chuàng)新中永遠年輕的無限潛能，為市民打造貫穿四季的不間斷藝術體驗。

全新演出季節(jié)目單盡顯上海大劇院“國際性、藝術性、經典性、原創(chuàng)性”的定位，網羅國際舞臺藝術精華，讓上海大劇院成為多部重磅作品的唯一站，觀眾足不出滬便能感受國際氣象，享受貫通古今的藝術盛宴。

10月1日至6日，全球最負盛名的歌劇院之一巴伐利亞國家歌劇院重磅來滬，讓“巴伐利亞回響——2025上海大劇院歌劇節(jié)”落地申城。本次歌劇節(jié)將上演理查德·瓦格納的《漂泊的荷蘭人》與朱塞佩·威爾第的《奧賽羅》（音樂會版），兩部作品分別代表德意歌劇的巔峰之作，深邃宏大的瓦格納樂劇與威爾第筆下的悲劇史詩交相輝映；一場由歌劇院常駐樂團——巴伐利亞國家管弦樂團獻上的音樂會，更將展現(xiàn)巴伐利亞音樂傳統(tǒng)的深厚底蘊。從慕尼黑到黃浦江畔，巴伐利亞的藝術之光再度點亮申城舞臺。這不僅是一次歌劇的狂歡，更是一場跨越地域的文化回響。

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2026年4月，“拜羅伊特在上?！比旮鑴∮媱澙^續(xù)啟航，作為瓦格納歌劇巨作《尼伯龍根的指環(huán)》的第二部，歌劇《女武神》由現(xiàn)任拜羅伊特音樂節(jié)藝術總監(jiān)卡塔琳娜?瓦格納親自執(zhí)導，在保留原作戲劇處理的基礎上，對舞臺空間設計進行別樣探索。

威爾第八十歲高齡寫下的最后一部歌劇《法爾斯塔夫》，9月5日至7日將由指揮家許忠執(zhí)棒重返上海大劇院，上海歌劇院邀請英國新銳導演團隊傾力打造，以大膽的構思與新穎的舞臺再現(xiàn)“溫莎小鎮(zhèn)”的人生世相。

音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會上海站自官宣后開票即售罄。其原版音樂劇已在57個國家及地區(qū)的448個城市演出，此次音樂會將于11月4日至12月28日登陸本輪全球巡演在中國大陸的唯一一站——上海大劇院，連演64場，與闊別23年之久的申城觀眾再次于音樂世界中相遇。

音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》將于2026年以上海大劇院版音樂會形式與觀眾再聚，邀請觀眾重回1812年，在彗星降臨之際，與列夫·托爾斯泰筆下的角色一起踏上一段關于愛情、欲望與迷惘的旅程。

音樂方面兩位獨唱名家將于今年10月先后登臺。2023年肯尼迪中心榮譽獎得主、五度斬獲格萊美大獎的女高音歌唱家芮妮·弗萊明，繼2007年登上上海大劇院后重返滬上，用天籟之聲呈現(xiàn)一臺精彩紛呈的音樂會；

接棒芮妮·弗萊明的是當代古典樂壇的杰出代表、威爾士低男中音布萊恩·特菲爾爵士，這位格萊美獎、留聲機獎的得主將用無與倫比的音樂表現(xiàn)力和觀眾于樂聲中遨游。

以嚴謹?shù)墓诺浒爬偌夹g著稱，久負盛名的俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團將再度訪滬，于10月22日至23日演繹三幕芭蕾舞劇《海盜》。該劇取材于英國著名詩人拜倫的同名詩作，由作曲家阿道夫·亞當改編而成，曾被譽為是“十九世紀法國芭蕾與俄羅斯芭蕾的完美結合”。

“經典，在與時代的對話中永遠年輕。”上海大劇院總經理張笑丁表示，經典，之所以成為經典，在于其跨越時空的生命力。每一代藝術家以各自的方式重新詮釋這些作品，賦予它們新的藝術表達和精神內涵，使其與當代社會產生共鳴。這種傳承與創(chuàng)新的過程，正是經典作品得以永葆生命力的關鍵所在?！拔覀兪冀K相信：舞臺是時代的鏡子，也是未來的棱鏡。我們期待與每一位觀眾共同見證：經典在‘迭·代’中青春，并以正青春的姿態(tài)叩擊時代的心跳?！?/p>

“藝百樣”板塊將戲劇的靈動、戲曲的韻味、樂聲與人聲的純粹盡數(shù)收納。中國國家話劇院出品話劇《大宅門》由原劇導演郭寶昌執(zhí)導、趙季平操刀配樂，吳樾、常玉紅、劉佩琦、謝蘭等實力派演員傾力出演，在8月15日至17日展現(xiàn)宅門內的恨情仇與家國大義；8月22日至24日，上海話劇藝術中心出品、阿瑟·米勒經典劇作《推銷員之死》將再次于舞臺上書寫推銷員威利·洛曼的憧憬與幻滅。由上海大劇院、上海西岸大劇院出品的音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版今年10月回歸上海大劇院中劇場，描繪卡拉馬佐夫家族成員復雜的心靈圖景。沉浸式懸念劇場《9號秘事》改編自英國BBC長壽金牌同名劇集，自2023年12月底駐演以來演出已超400場，大麥評分9.3，成為滬上沉浸式小劇場新地標，新演出季，該劇將會持續(xù)與觀眾見面。倫敦西區(qū)原版音樂劇《瑪?shù)贍栠_》將于2026年春天于上海大劇院搭起秋千架，開啟一場治愈之旅。戲曲舞臺以昆曲為主，兩大昆劇院團帶來拿手好戲。

此外，8月，江蘇省演藝集團昆劇院出品昆劇青春版《南柯夢》登臺大劇院； 10月，上海昆劇團和故宮博物院共同出品的《太和正音——故宮昆曲萃集》（第一季）亦將上演，推出根據(jù)故宮館藏戲本整理的《江州送酒》《中秋奏凱》《長生殿·重圓》三出劇目。

另外，韓國鋼琴泰斗白建宇將在80歲壽辰之際、暌違十余年重返中國舞臺；古典吉他大師鈴木大介將傾情演繹作曲家武滿徹為吉他改編的歌曲。以“三冠王”之譽享譽國際的俄羅斯鋼琴家安德烈·古寧，唯一在三大國際賽事中均斬獲最高獎項的小提琴家黃濱與杰出鋼琴家毛翔宇，自“柴賽”嶄露頭角的青年鋼琴家安天旭，以及匡俊宏與于淵這對“弦與風”的組合——一位是ARD慕尼黑國際音樂大賽吉他組冠軍，一位是柏林音樂廳管弦樂團的終身長笛首席——也將陸續(xù)登臺。他們將以貫通古今的曲目編排，帶領觀眾穿越風格與時間的邊界，感受多重音樂語匯交織所激蕩出的藝術火花。

新演出季中，“上海大劇院創(chuàng)制”成為重要組成部分，如上海大劇院“東方舞臺美學”系列三部曲——昆曲“重逢《牡丹亭》”、昆曲《浮生六記》、舞劇《白蛇》，以及音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》上海大劇院版音樂會、音樂劇《卡拉馬佐夫兄弟》中文版等。

就在7月底，舞劇《白蛇》首度亮相海外，于世界表演藝術殿堂美國紐約林肯中心大衛(wèi)·寇克劇院連演3場，門票幾近售罄，共吸引4500余名中外觀眾，向世界展現(xiàn)獨屬于中國氣質的東方舞臺美學和融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代的中國故事，這部將東方舞臺美學與國際當代表達結合的舞劇，引起了美國主流媒體、舞蹈專業(yè)媒體的熱情和興趣。明年該劇將回到誕生地，與上海觀眾見面。

與此同時，“東方舞臺美學”系列另兩部作品——昆曲“重逢《牡丹亭》”、昆曲《浮生六記》也將于8月、11月先后落地上海YOUNG劇場及蘇州獅山大劇院。

從“演藝碼頭”轉變?yōu)椤把菟囋搭^”，這些創(chuàng)制佳作體現(xiàn)了上海大劇院的資源配置能力，以及持續(xù)的藝術探索和獨到的眼光。

此外，8月12日起，《凝光·入戲——上海大劇院2023-2025演出季回顧展》將在上海大劇院·A+藝術長廊免費開放。展覽濃縮了上海大劇院“元”、“AI劇場式”連續(xù)兩個演出季的百余幀影像，以“躍入”“余音”“裂變”“乍現(xiàn)”“一個人的古典”和“東方舞臺美學”六大板塊，呈現(xiàn)在上海大劇院上演過的重要歌劇、音樂會、戲劇、音樂劇、舞蹈等多個門類演出的臺前幕后。