在2013年的上海國(guó)際藝術(shù)節(jié)上，大提琴家王健的兩場(chǎng)巴赫無(wú)伴奏大提琴組曲專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，近2400多張票竟然連加座票都銷(xiāo)售一空，讓很多樂(lè)迷至今津津樂(lè)道。時(shí)隔五年，王健再度演繹“完全巴赫”，于1月12日、13日在上海大劇院連演兩晚。

在眾多現(xiàn)代大提琴演奏的巴赫《無(wú)伴奏大提琴組曲》版本中，有許多經(jīng)典演繹，包括卡薩爾斯、史塔克、沙弗蘭、馬友友等大師....這些大師的演繹都有著非常鮮明的西方演奏家風(fēng)格。

然而，用一種具有東方哲學(xué)的境界去詮釋巴赫，無(wú)疑是另一種美妙體驗(yàn)。大提琴家王健演奏的巴赫《無(wú)伴奏大提琴組曲》骨子里就有著一種東方文明獨(dú)特的飄逸、大氣、靈秀、深刻。王健演奏的巴赫，簡(jiǎn)潔凝練，每個(gè)音都經(jīng)過(guò)了深思熟慮，起承轉(zhuǎn)合間都流露出了思考。

巴赫的作品向來(lái)被認(rèn)為擁有圣潔、空靈的氣質(zhì)，他為大提琴所寫(xiě)的六首無(wú)伴奏組曲更是無(wú)伴奏樂(lè)曲中最早聞名于世的典范，在音樂(lè)結(jié)構(gòu)、藝術(shù)魅力和思想深度上都舉世無(wú)雙，成為了歷來(lái)大提琴家們的“試金石”，大約創(chuàng)作于作于1717年。

這六首組曲采用古組曲的形制，結(jié)構(gòu)非常規(guī)整，大提琴渾厚溫暖的音色，使得這一作品帶上了不同于巴赫其他作品的特色：深沉凝重、溫暖而暗淡。每首樂(lè)曲的風(fēng)格又各有不同，第一號(hào)的明朗舒展、第二號(hào)的憂郁悲涼、第三號(hào)和第六號(hào)的熱情溫暖歡樂(lè)、第四號(hào)的莊重嚴(yán)肅，以及第五號(hào)的沉重壓抑，使我們得以領(lǐng)略大提琴的豐富表現(xiàn)力。

王健認(rèn)為巴赫完全發(fā)揮了大提琴這件樂(lè)器的品格，表現(xiàn)了它最精髓的一個(gè)部分?！爱?dāng)時(shí)大提琴還不是獨(dú)奏樂(lè)器，只是個(gè)伴奏樂(lè)器，但是巴赫已經(jīng)能聽(tīng)到這個(gè)聲音，這是非常超前的?！?/p>

和有些演奏家特別強(qiáng)調(diào)個(gè)性主義不同，王健卻主張音樂(lè)家應(yīng)該像反聲板一樣，用琴弦把音樂(lè)反射出去。因?yàn)樽髌肥亲饔凇肮艠?lè)時(shí)代”的，因此王健在演奏方式上也力求“復(fù)古”，盡量減少揉弦的使用，回歸“本真”的感覺(jué)。

王健認(rèn)為，巴赫音樂(lè)的一個(gè)特點(diǎn)，就是在迷惘中尋找力量。由于大提琴的音色是比較內(nèi)斂的、沉穩(wěn)的，而不是很宣泄、很刺激的樂(lè)器，所以很多大提琴音樂(lè)里都表現(xiàn)了一種孤單的情感。

王健4歲開(kāi)始學(xué)習(xí)大提琴，父親是他的啟蒙老師。在上海音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)時(shí)，著名紀(jì)錄片《從毛澤東到莫扎特——艾薩克·斯特恩在中國(guó)》講述了他的故事。在斯特恩的鼓勵(lì)與支持下，王健踏上赴美學(xué)習(xí)之路。1985年，王健進(jìn)入耶魯大學(xué)音樂(lè)學(xué)院深造，師從著名大提琴家?jiàn)W爾多·帕瑞索，至今和世界很多頂尖樂(lè)團(tuán)進(jìn)行過(guò)合作。

（看看新聞Knews記者：章海燕 實(shí)習(xí)編輯：花振坤）