卡地亞，除了眾人皆知的珠寶和那只豹子以外，它還有一個擁有1500多件藏品的卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會。自1984年誕生以來，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會在巴黎乃至全世界各地舉辦的歷次展覽都呈現(xiàn)為一次環(huán)繞世界的旅程，一次關(guān)于疆域、文字和想象的探險(xiǎn)。

這一次，卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會遴選出近100件標(biāo)志性藝術(shù)作品，在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館筑起了一道“陌生風(fēng)景”。

電影《花火》、《菊次郎的夏天》的導(dǎo)演北野武竟然做了一個貌似是給小怪獸用的縫紉機(jī)；曾經(jīng)在黃浦江上放煙花的藝術(shù)家蔡國強(qiáng)這次參展的作品是長達(dá)18米的用火藥創(chuàng)作的一幅野生動物塘邊飲水的畫面；我們何時又會察覺到數(shù)學(xué)家在黑板上演示切爾奇納尼的猜想時優(yōu)美的手部動作……卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會帶來的作品足以讓我們驚喜萬分——原來，當(dāng)代藝術(shù)還可以這么“玩”。

最大的驚喜莫過于北野武的作品。國內(nèi)對于諸多日本藝術(shù)家的作品并不陌生——比如這次參展的森山大道的攝影作品。而作為電影導(dǎo)演的北野武所做的當(dāng)代藝術(shù)可能是第一次在中國的藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行展示。無論是大型裝置《北野縫紉機(jī)“秀吉”》，還是受到日式插花啟發(fā)創(chuàng)作的“動物與花卉造型花瓶”以及繪畫作品都充滿了童趣和想象力。

在繪畫、雕塑、影像裝置等藝術(shù)表現(xiàn)形式對于人物主題的表現(xiàn)可能是這次展覽最大看點(diǎn)。羅恩·穆克的超寫實(shí)雕塑，或超大或矮小，卻從未與人體尺寸相當(dāng)。令人震撼的是人體的血管、膚色、肌理栩栩如生，看到這些雕塑，立馬就會被帶入某種情境之中，感受到雕塑傳遞過來的情緒。同樣是女性雕塑，伊薩貝爾·門德斯·達(dá)·庫尼亞的陶器作品則表現(xiàn)了藝術(shù)家所生活的巴西地區(qū)的女性特質(zhì)——莊嚴(yán)而性感。來自瑞士的克勞迪婭·安杜哈爾和中國的高山都將攝影鏡頭對準(zhǔn)了人物，克勞迪婭的攝影作品是克制的，每一雙被拍攝對象的眼睛充滿了故事。高山的作品則更具社會性，表現(xiàn)了人與人之間的關(guān)系。日本藝術(shù)家橫尾忠則是日本平面設(shè)計(jì)大師，也是歌舞伎場景和服裝設(shè)計(jì)師。他受卡地亞基金會委托創(chuàng)作了118幅風(fēng)格迥異的重要?dú)v史人物肖像，在這些肖像作品中保持了他一貫的別具一格的拼貼手法、對稱構(gòu)圖和強(qiáng)烈的色彩對比。

參展作品還以全新維度探討了科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合。讓－米歇爾·阿爾貝羅拉的視頻作品《塞德里克·維拉尼之手》突出介紹了法國數(shù)學(xué)家維拉尼在黑板上展現(xiàn)切爾奇納尼之猜想。馬克·紐森創(chuàng)作的《開爾文40》是一款集超前技藝、工業(yè)工程和未來主義設(shè)計(jì)于一體的概念化噴氣式飛機(jī)。已故藝術(shù)家弗雷德里克·布呂利·布瓦布雷則通過觀察云形態(tài)上的斑點(diǎn)、水果皮或者野生動物的皮毛，用彩色鉛筆與圓珠筆繪制了一個圖形系統(tǒng)，詮釋了宇宙進(jìn)化。

（看看新聞Knews記者 ：王健慧 編輯：朱佳偉）